水野 誠一	ソシアル・プロデューサー
MITSUBISHI CHEMICAL JUNIOR DESIGNER AWARD実行委員会 委員長

1946年東京生まれ。慶應義塾大学経済学部卒業。西武百貨店社長、慶應義塾大学総合政策学部特別招聘教授を経て、1995年、参議院選挙に比例代表で当選。同年、（株）インスティテュート・オブ・マーケティング・アーキテクチュア（略称：IMA）設立、代表取締役就任。2002年、（株）リプロジェクト・パートナーズ設立、代表取締役C.E.O. 就任。現在、海外企業の日本進出や、国内企業の再生に取り組んでいる。 また、日本デザイン機構理事長、日本文化デザインフォーラム理事長としてデザインの振興に努めるほか、（株）ダイヤモンド社主催のダイヤモンド・デザイン・マネジメント・ネットワーク機構の総合プロデューサー、（株）バルスの社外取締役を務め、デザインと商品の融合に取り組んでいる。 著書に「知恵のマーケティング」（同文書院インターナショナル）ほか多数。

今年はこの賞も12年目を迎えます。昨年は震災後にも関わらず、優秀な作品が多数寄せられ二人の大賞を出すことになりました。ますます応募作品の質が充実してきたことを実感しました。ただし、きれいにまとめられた上質な作品が多くなった一方、若者らしい挑戦心にあふれた作品の応募がまだ少ないことも事実です。卒業制作という一度きりの挑戦ですから、日本に元気さを取り戻すためにも、ユニークな発想の作品が数多く応募されることを期待しています。

石井 幹子	照明デザイナー

東京芸術大学美術学部卒業。フィンランド、ドイツの照明設計事務所勤務後、石井幹子デザイン事務所設立。都市照明からライトオブジェや光のパフォーマンスまでと国内外で幅広く活躍している。 主な作品は、東京タワー、レインボーブリッジ、明石海峡大橋、函館市や長崎市、倉敷市の景観照明、飛騨白川郷の月明り照明、平城宮跡大極殿など。海外では、上海ワールドフィナンシャルセンター（上海）、＜日仏交流150周年記念＞ラ・セーヌ−日本の光のメッセージ（パリ）、＜JAPANITALY＞（ローマ）、ブダペスト・エリザベート橋ライトアップ、日独交流150周年記念≪平和の光のメッセージ≫など。近年はオペラや野外能の照明にも取り組む。 国内外での受賞多数。2000年秋、照明デザインへの貢献により、紫綬褒章を受章。 光文化フォーラム代表として、国内外の光文化の継承・発展にも力を注いでいる。

2011年は激高の年でした。その中で卒業制作にいそしんでいる学生さん達は、若いしなやかな感性で様々なことを受けとめ、考えながら制作に取り組んだことと思います。その成果を存分に出してもらうのが、卒業制作の作品です。これから社会に出てプロフェッショナルとして活躍する第一歩として、このアワードの扉をノックして下さい。扉の先には、皆さんを迎え入れる広い世界が待っているのです。

榮久庵 憲司	インダストリアルデザイナー

東京芸術大学美術学部図案科卒業。1957年GKインダストリアルデザイン研究所を設立、所長となる。1970年、（社）日本インダストリアルデザイナー協会理事長。1973年、第8回世界デザイン会議実行委員長。1975年、国際インダストリアルデザイン団体協議会（ICSID）会長。1989年、世界デザイン博覧会総合プロデューサー等を務める。現在、GKデザイングループ代表、国際インダストリアルデザイン団体協議会名誉顧問、Design for the World会長等。 著書に「幕の内弁当の美学」「道具論」「デザインに人生を賭ける」等。

自動車の数が増えてきたことは民主国家の日本にとって目出度いことではあるが、多過ぎる車は又、日本の都市を醜くしている。車は便利なものであることは確かだが、こう多すぎては大東京は動かなくなり、一大パーキング場と化してしまう。車を真に使える町にするにはどうすればよいか？都市にデザインの生き方が求められている。その仕組みを考えるのもデザインだ。事柄をいかにして物柄にかえるかが正にデザインの真骨頂だ。乞思考！

向井 周太郎	武蔵野美術大学名誉教授、デザイン研究者

1932年、東京生まれ。早稲田大学商学部卒業後、ドイツ・ウルム造形大学でデザインを専攻。同大学およびハノーヴァー大学インダストリアルデザイン研究所のフェローなどを経て、1967年、武蔵野美術大学に横断的なデザイン教育のための基礎デザイン学科を設立、新しいタイプの人材の育成とデザイン学の形成に力を注ぐ。現在、武蔵野美術大学名誉教授ほか、国際デザイン・リサーチ評議会(BIRD)、国際記号学研究誌「SEMIOSIS」をはじめ国内外の専門研究誌の企画・編集委員、基礎デザイン学会会長、日本記号学会理事等を務める。 主な著書に『デザインの原点』（日本能率協会）、『ふすま・文化のランドスケープ』、『生とデザイン・かたちの詩学 I 』、『デザインの原像・かたちの詩学 II』（ともに中公文庫）、『デザイン学・思索のコンステレーション』（武蔵野美術大学出版局）、『円と四角』（共著・牛若丸）、『記号としての芸術』（共著・勁草書房）、『現代デザイン事典』（共同監修・平凡社）など。

学生らしい新しい可能性に満ちた今までにない独創的な提案を期待します。デザインの問題発見が難しい時代です。日頃から、自然環境、伝統や地域文化、現代生活や社会の構造変化、先端技術や先端素材等と、自らの文化の記憶や広く世界や新しい知に対する生き生きとした関心や好奇心を育み、未知の探求と想像力への情熱を問題発見のスプリングボードにしてください。領域や対象にとらわれない自由な発想や問題提起も大いに歓迎します。

柏木 博	武蔵野美術大学教授、デザイン評論家

デザイン評論家。武蔵野美術大学教授。近代デザイン史専攻。1946年神戸生まれ。武蔵野美術大学卒業。現在、とくに「室内」と意識・感覚の問題をテーマにしている。著作『家事の政治学』青土社、『モダンデザイン批判』岩波書店、『「しきり」の文化論』講談社、『玩物草子』平凡社、『探偵小説の室内』白水社ほか多数。展覧会監修：『田中一光回顧展』東京都現代美術館、『電脳の夢』パリ日本文化会館ほか多数。

このアワードは、今回で12回をむかえます。この数年、応募作品の質が飛躍的に向上してきました。これほどの作品が集まることは、大変喜ばしいことです。学校での通常の課題作品とは異なる、学生生活のしめくくりにふさわしい力のこもった作品を期待しています。また、同時に、自由な精神と勇気ある実験性、あわせて説得力ある完成度を持った作品が集まってくることを期待しています。

河原 敏文	プロデューサー、ディレクター、CGアーティスト

1950年京都市生まれ。関西学院大学英文学科卒業後、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）芸術学部大学院修士課程終了（M.A）。1983年、（株）ポリゴン・ピクチュアズ創業。2001年3月、同社退社、同年（株）オフィシャル・タブー設立。現在はフリーのプロデューサー、ディレクター、CGアーティストとして活動中。2002年〜2008年、名古屋学芸大学メディア造形学部映像メディア学科教授。2006年、子供を中心とした3世代向け高級ライフスタイルブランドHANSEL &GRETEL（小田急成城学園前駅CORTY2階）をプロデュース。TDC会員金賞（'90）、毎日デザイン賞（'93）、ACC最優秀テレビスポットCM賞（'95）、IBAベストテレビCM賞（'96）など国内外での受賞多数。 映像作品集に「XYZ」（LD&VHS）、著作に「DANCING ALPHABET」、ggg books「河原敏文」、「Superteam Polygon Pictures」など。

2011年3月11日以来、私達日本人は、多くのことを考え直さざるをえない状況になりました。大地震のこと、原発のこと、生きるということ、今まで何となく考えていたり、無関心だったことに、真剣に取り組まなければなりません。このデザイン・アワードにも、新たなテーマが与えられた気がします。皆様は、これから50年は生きます。持続可能な美しい日本の社会と生活をデザインするのはあなた達です。Boys and girls, be ambitious and creative!

坂井 直樹	慶應義塾大学SFC教授、コンセプター

1947年京都市出身。66年京都市立芸術大学デザイン学科入学後、渡米。 サンフランシスコでTattoo Companyを設立し、TattooT-shirtを売り大ヒットする。73年帰国後、ウォータースタジオを設立。87年日産「Be-1」を世に送りだし、フューチャーレトロブームを創出した。 1988年にはこれまでのカメラの概念を覆すオリンパス「O-Product」を発表。95年、MoMAの企画展に招待出品し、その後、永久保存となる。 2004年株式会社ウォーターデザインを設立。 以降、数多くのプロダクトを手がける。2008年より慶應義塾大学SFC教授に就任し、デザインと通信技術やUIを研究。現在はNS_CONCEPTブランドの開発に関わる。

3.11の大震災、タイの洪水、テレビ市場の崩壊を発端とする日本家電メーカーの崩壊、高齢化社会。色々な大問題が我々の周辺で起こっている。デザインを目指す学生は、そういう問題に立ち向かってインスピレーションを得、デザインによる問題解決を目指して欲しい。デザインが「色や形」の時代は終わった。デザイナーによる問題発見、そしてデザインによる見事な問題解決を、ぜひ、見てみたい。頑張れ！学生！

都築 響一	編集者

1956年、東京生まれ。76年から86年までポパイ、ブルータス誌で現代美術、建築、デザイン、都市生活などの記事をおもに担当する。89年から92年にかけて、1980年代の世界の現代美術の動向を包括的に網羅した全102巻の現代美術全集『アート・ランダム』を刊行。以来現代美術、建築、写真、デザインなどの分野での執筆活動、書籍編集を続けている。1993年、東京人のリアルな暮らしを捉えた『TOKYO STYLE』刊行。1996年発売の『ROADSIDE JAPAN』で第23回・木村伊兵衛賞受賞。現在も日本および世界のロードサイドを巡る取材を続行中である。

卒業制作は、就活のプレゼンではありません。希望の会社に入ったとしても、希望の仕事ができるとはかぎりません。いましかできないこと、いましか考えられないアイデアを見せてください！

日比野 克彦	アーティスト

撮影：後藤充

1958年岐阜市生まれ。東京芸術大学大学院修了。在学中にダンボール作品で注目を浴び、国内外で個展・グループ展を多数開催する他、舞台美術、パブリックアートなど、多岐にわたる分野で活動中。近年は各地で一般参加者とその地域の特性を生かしたワークショップを多く行っている。1982年第3回日本グラフィック展大賞、1983年第30回ADC賞最高賞、1999年度毎日デザイン賞グランプリを受賞。1986年シドニー・ビエンナーレ、1995年ヴェネチア・ビエンナーレに出品。「大地の芸術祭越後妻有アートトリエンナーレ2003」では「明後日新聞社文化事業部」を設立、活動を継続中。 ウェブサイト「CAFE HIBINO NETWORK」 http://www.hibino.cc

自分の30年前の卒業制作を先日美術館で見た。作品はつい昨日制作したかのように、そのままの顔で私と再会した。作品を鑑賞しながら、現在の自分の制作の「ポイント」を構築したのが、この卒業制作であったことを改めて確信した。今の自分にとっては当たり前のように行っている行程も、この時は暗中模索の状態で、線を一本引くにも、色を一色決めるにも、試行錯誤していたことを想いだす。卒業制作は実社会への入学制作なのです。

茂木 健一郎	脳科学者、ソニーコンピュータサイエンス研究所 シニアリサーチャー

1962年東京都生まれ。東京大学理学部、法学部卒業後、東京大学大学院理学系研究科物理学専攻課程修了。理化学研究所、ケンブリッジ大学を経て、現在ソニーコンピュータサイエンス研究所シニアリサーチャー。専門は脳科学、認知科学。感覚のもつ質感「クオリア」をキーワードに脳と心の関係を研究するとともに、文芸評論、美術評論にも取り組んでいる。慶應義塾大学大学院システムデザイン・マネジメント研究科特任教授。 主な著書に『脳とクオリア』（日経サイエンス社）『意識とはなにか』『「脳」製理法』（ともにちくま新書）など。『脳と仮想』で、第四回小林秀雄賞を受賞。 Twitter http://twitter.com/kenichiromogi

デザインとは、自由である。そして、デザインとは拘束条件である。数々の制約の中で、いかに自由に想像力をはばたかせるか。そこには、人間の夢見たもっとも総合的かつ魅惑的な可能性がある。だからこそ、デザインに挑戦してほしい。世界のすべてはデザインであり、その宇宙はまだ極めつくされていない。デザインは、人を元気にする。なぜならば、デザインすることで、人類は初めてフロンティアを手に入れるのだから。